ExtremeAmbient

Desde Lituania, pequeño país lleno de belleza y bellezas (un 9.5/10 de media y no estoy exagerando), llega el proyecto DONIS, del multi-instrumentista Donatas Bielkauskas.

Tal y como el propio Donatas lo clasifica, DONIS en un proyecto de neofolk mezclado con partes más ambientales y otras más experimentales. A pesar de que él es el único miembro oficial del grupo, en sus discos suelen colaborar diversos músicos de su entorno.

Debutaron con el disco Deinaina, el cual fue publicado en formato K7, algo que sigue siendo muy habitual hoy en día en los países del este de Europa, el cual tuvo una muy buena acogida dentro de la escena.

Cuatro años más tarde, en 2002, el grupo publicó su segundo trabajo, esta vez en formato CD: Baltos Juodos Klajos. Tras este segundo disco, el proyecto tuvo un año muy inspirado; y así, en 2003 vieron la luz Sotvaras y Švilpiai, en formato CD-r y CD-r edición especial ambos publicados de forma profesional en una colaboración junto a K?LGRINDA)

En Vacuum, álbum publicado en 2004, el grupo dio un giró a un estilo más cercano al ambient, echo que creó cierta incertidumbre. No obstante, DONIS nunca ha dejado de evolucionar musicalmente hablando y tal y como he dicho antes, el grupo no se centra única y exclusivamente en un estilo, sino en la fusión de varios.

El año pasado, 2006, publicaron un nuevo trabajo Bite Lingo, que tal y como lo clasifica Donatas, es un disco de post-folklore Baltic (¡toma!), muy tradicionalista pero moderno a la vez; algo que también es bastante habitual en el este; me refiero a mezclar música tradicional con música actual (formando a veces bodrios folk-pastilleti realmente vomitivos).

Este mismo año, el grupo ha publicado su sexto trabajo bajo el título Alexandreia, que sin duda es uno de los discos con el que más he disfrutado últimamente.

¿Drone metal? ¿Doom Ambient? Llámalo como quieras, pero la verdad es que la música que hace el dúo canadiense formado por Aidan y Leah, está lleno de pasajes oscuros y pesados que son capaces de desquiciar. Melodías que luchas contra muros de sonido cacofónicos, dan como resultado NADJA.

El proyecto comenzó en 2003 con Aidan como único componente del proyecto. No obstante, más tarde, en 2005; Leah se unió para hacer de NADJA algo más que un complejo proyecto de estudio.

En la corta vida del proyecto, el dúo ha publicado ha publicado una infinidad de trabajos (ver discografía completa más abajo), dejando a la escena perpleja cada vez que uno de sus discos veía la luz. Muestra de ello es la gran aceptación que tienen sus discos publicados en formato CDr, ya que todos ellos están agotados.

También llama la atención en este proyecto, el echo de que varios de sus trabajos pueden ser descargados (escuchados) gratuitamente, algo cada vez más habitual dentro de la escena musical, debido a las nuevas exigencias del público.

Como muestra os dejo Numb, del single exclusivo para Internet Base Fluid.

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Discografía: (fuente Discogs)

• Corrasion (CDr) 2003
• Skin Turns To Glass (CDr) 2003
• Touched (CDr) 2003
• I Have Tasted The Fire Inside Your Mouth (CDr, Mini) 2004
• Bliss Torn From Emptiness (CDr, Album, Ltd) 2005
• Bodycage (CDr, Album, Ltd) 2005
• Truth Becomes Death (CD) 2005
• Bodycage (CD, Album, Ltd) 2006
• Trembled (CDr, Album, Ltd) 2006
• We Have Departed The Circle Blissfully (LP, Album, Ltd) 2006
• 12012291920 / 1414101 (CD, Album) 2007
• Base Fluid (File, MP3, Single) 2007
• Bodycage (2xLP, Album, Ltd) 2007
• Corrasion (CD) 2007
• Fear Falls Burning & Nadja (CD, Album, Ltd) 2007
• Guilted By The Sun (CD, EP, Ltd, Dig) 2007
• Guilted By The Sun (LP, Album, Ltd, Bla) 2007
• Radiance Of Shadows (CD) 2007
• Thaumogenesis (CD, Album, Ltd) 2007
• Touched (CD, Album) 2007

ASHRAM nace como proyecto musical en el año 1997, cuando Sergio Panarella y Luigi Rubino comenzaron a intercambiar ideas. Más tarde, justo antes de grabar su primer disco, el duo invitó al violinista Alfredo Notarloberti para que entrase a formar parte del proyecto.

En formato trio, el grupo grabó las once temas que componen su primer demo-disco For My Sun, que poco o nada tiene que envidiar de disco grabados en estudios de alta tecnología y gracias al cual se dieron a conocer dentro de la escena de la nueva música clásica, no se si podríamos llamarlo neoclassic.

Poco a poco, el grupo fue haciéndose un hueco dentro de la escena y acabo fichando por un reconocido sello dedicado a la música neoclásica, ambiental, electrónica,… como es Prikosnovenie.

Justo después de fichar con Prikosnovenie, entró a formar parte del grupo el chelista Leonardo Massa, con quien grabaron su disco debut. Dicho disco creo una gran espectativa antes de su salida ya que la gente estaba muy ansiosa de escuchar el nuevo trabajo de ASHRAM. Una vez visto la luz, el disco no defraudó a nadie y muestra de ello son las continuas giras que el grupo hizo tanto en su Italia natal como en Portugal.

Catalogados como fairy pop (a saber de donde se han sacado esa etiqueta) por su casa discografica, los discos del grupos están llenos de ambientes clásicos llenos de tristeza y emoción, mezclados de forma extraña con pasajes pseudo-cómicos que invocan a la felicidad de lo sombrío.

Tras un breve parón en su trayectoria, para reflexionar, el grupo retornó en el 2006 con Shining Silver Skies, esta vez con la ayuda de Leonardo y Martina Mollo como músicos de sesión. El disco fue editado por Equilibrium Music (buen fichaje el que han hecho estos portugueses) y contiene 14 temas muy en la linea de ASHRAM.

Un grupo que destila melancolía por los 360º de sus discos.

Fuente de inspiración: http://www.ashramusic.com/

Hace ya un tiempo que hablé de Nord Ambient Alliance ese magnífico disco recopilatorio publicado por Cyclic Law. PREDOMINANCE (Alemania) era precisamente uno de los proyectos que aparecía en dicho disco, aportando Trans-Atlantis y Dust of lost paradise.

A pesar de la poca información que se puede encontrar acerca de PREDOMINANCE en la red, este proyecto se ha convertido en grupo de culto dentro de la escena dark ambient industrial, gracias a esas atmósferas oscuras, dignas de cualquier película de terror.

PREDOMINANCE comenzó su andadura allá por el año 94 y tras un breve periodo publicó su primer trabajo: White Ashes (K7), que tubo una muy buena acogida dentro de la escena. Dos años más tarde, tal vez en el año más prolífico, salieron a la luz: Documents Of Neural Assault – Part II (7″), Lord Of Putrefaction (7″) y Obliteration (LP y Promo-Lp), todos ellos en ediciones limitadas.

Sin perder mucho tiempo, en el 98 apareció el segundo disco, a pesar de que algunos dicen que es un mini: Hindenburg, reeditado varias veces ese mismo año, eso sí, siempre en formato LP o 12″, debido al éxito conseguido por el mismo.

Hubo que esperar dos año más (año 2000) para la publicación del 3 largo, esta vez en formato CD, dejando a un lado el formato vinilo que hasta esa fecha venía usando PREDOMINANCE: Nocturnal Gates Of Incidence, en un intento de abrirse al mercado, ya que el formato vinilo no vivía sus mejor época.

En 2003, esta vez en formato CD, fue reeditado Hindenburg, echo que demuestra que sin duda alguna nos encontramos ante el mejor trabajo publicado por PREDOMINANCE.

En el 2005 vio la luz el hasta ahora último trabajo del proyecto: Dark Stars Unfolding, un doble CD en el que se recogen, por un lado, temas de sus anteriores trabajos, y por otro, un directo.

Y todo esto, en un estilo no muy dado a publicar muchos trabajos, sobre todo por el esfuerzo que supone encontrar sonidos y sin repetirse o sonar monoto. No obstante, a parte de los trabajos aquí citados, PREDOMINANCE a participado en infinidad de disco recopilatorios, muchos de ellos de gran calidad.

Hablar de ULVER es hablar de uno de los mejores y mayores proyectos musicales que ha podido parir Noruega: tanto en su primera etapa más black metalera como en su actual etapa, más centrada en la música ambiental y en la electrónica.

Este mismo año, ULVER ha publicado su séptimo disco, para el cual ha contado con muchos y muy variados músicos de sesión: comenzando con un cuarto de cuerdas y con Mathias Eick, Christian Fennesz, Espen Jørgensen y Pamelia Kurstin entre otros.

Shadows Of The Sun, mantiene el actual espíritu de ULVER pero lo eleva a la enésima potencia, creando un auténtico disco, que para si quisieran muchos; lleno de tristeza y agonía, pero adornado con temas como la licantropía, la religión, demostrando que a pesar de que su estilo musical ha variado enormemente, la base sigue siendo la misma.

El disco comienza con lentamente con EOS, con un inicio verdaderamente desolador, para adentrarse en un tema muy lento a base de sintetizadores y de partes de cuerda.

En All The Love, el estilo se vuelve un poco más experimental, mezclando pianos, con trompetas, sintetizadores…

Like Music vuelve a llevarnos a un ambiente más oscuro, donde las voces cobran un vital importancia, llenando los espacios dejados por las tristes melodías.

Tras un comienzo bastante experimental, el cuarto corte Vigil, nos siguen manteniendo en el gris mundo que nos dejo el anterior tema, añadiendo, eso sí, más tristeza gracias a los pasajes vocales y de cuerdas.

El quinto tema, es el que da nombre al disco, Shadows Of The Sun, es un corte bastante sombrío con una linea de piano que marca el devenir del mismo.

Con una tenue linea de sintetizadores comienza Let The Children Go, para dar paso a un tema que experimenta un poco con las percursiones, los sintetizadores y una fina capa de ruido, con unas lineas vocales que van rellenando los huecos. Un tema bastante complejo, que lo mismo te puede encantar como lo puedes odiar.

Con un tono más jazzístico, por llamarlo de alguna manera, se presenta Solitude, el séptimo corte del disco, que hace de puente entre Let The Children Go y Funebrae donde el ambiente vuelve a enrarecerse para dar paso a un tema que vuelve a estar lleno de oscuridad y tristeza en el que las lineas marcadas por las cuerdas y el piano nos transportan a esa tierra gobernada por las sombras del sol.

El extrañísimo What Happened cierra el disco con una melodía que comienza con una estructura simple pero compleja, para convertirse en una linea muy clásica, sobretodo gracias a las cuerdas.

Sin duda un gran disco para aquellas personas que disfruten de discos raros o a aquellos que les guste experimentar.

Sopor Aeternus: cuando la depresión y la melancolía se unen para crear arte. Sin duda una de las referencias en cuanto a la música oscura. Algunos dicen que esto es el verdadero gótico, otros que este es el auténtico doom. Cada cual que piense lo que quiera, pero Anna-Varney Cantodea es capaz de crear temas que llegan a teñir de gris el planeta.

Abstenerse persona con tendencias suicidas o aquellas que sean de mente cerrada (ya descubriréis la razón, ya que siguiendo el deseo de Anna, sólo voy a hablar de su música.)

Hace un tiempo ya que descubrí, gracias a Viaje al abismo, al grupo francés ARTESIA, que definen su estilo, como atmosférico y oscura melancolía.

El grupo fue formado en el 2001 por Agathe, pero no fue hasta el 2003 cuando publicó su primer trabajo o demo L’éveil de l’âme, con el cual ya demostraron la calidad que tenía el grupo. Ese mismo año entró a formar parte del grupo Gaëlle, y ya en formato duo grabaron su primer EP, en formato CDr, bajo el título L’aube morne. En este trabajo, el duo tubo la colaboración de Loïc que se encargó de las guitarras y la percusión.

En 2005, el grupo publica su primer y gran esperando disco Hilvern. Durante los 40:00 que duran los 10 temas, seremos transportados a un mundo lleno de tristeza y melancolía del que nos costará salir una vez hayamos acabado de escuchar el disco, y es que a pesar de la negatividad que lo rodea, el disco te fuerza a volver a escucharlo en su totalidad.

Y a pesar de lo alto que quedó el listón con Hilvern, el grupo supo darle una vuelta más a la tuerca con Chants d’automne, publicado en 2007 y en el que de nuevo contaron con la colaboración de Loïc (que de una manera u otra siempre ha estado relacionado con ARTESIA).

Con un estilo que navega entre un cauce neoclásico y otro más medieval, ARTESIA gustará a aquellos que disfruten con DARGAARD, NARSILION, ARCANA…

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Imagenes obtenidas de http://www.artesia-music.com/

Con el sugerente título For The Blood Is The Live, viene hasta nosotros el gran Lord NORDVARGR. Un compendio de sonidos dignos de la más horrible, desquiciante y axfisiante pélicula de terror (SAW, por ejemplo). ¡Creedme!, la escucha del CD da un poco de miedo.

11 temas de puro dark ambient, llenos de pasajes ambientados en castillos abandonados, noches oscuras y entidades olvidadas. Editado como un tributo al viejo folklore, mitología y el misticismo de los vampiros, For The Blood Is The Live, es sin duda, uno de los mejores trabajos de Henrik, si bien, esto es algo bastante difícil de valorar ya que todos los trabajos publicados por este sueco, son auténticas obras maestras.

Este disco ha sido editado en tres versiones: la serie normal (formato digipack limitado a 666 copias), serie limitada (serie normal + minicd con dos temas extras y un remix de Beyond Sensory Experience limitado a 315 copias) y la edición «super» limitada (edición limitada + camiseta roja limitado a 24 copias).

He podido conseguir una de las últimas ediciones super limitadas y es que en algo como esto había que invertir el dinero «guardado» para esto.

Imagen obtenida de: Old Europa Cafe

Tracklist:

• Ehimmy
• Masani
• Pelesil
• Moroii
• Algul
• Talamaur
• Bruvsa
• Vurhodlah
• Upir
• Ulukky
• Swawmv

Tracklist miniCD

• Untitled 1
• Untitled 2
• Untitled 3 (Beyond Sensory Experience remix)

Hace mucho tiempo, más o menos a mediados de los 90, que este personaje que se dió a conocer hace un porrón de años con EMPEROR, dejo de hacer lo que yo considero buena música. Aquella época dorada, que comenzó junto tras abandonar EMPEROR, vio como el gran troll publicaba los que para muchos han sido sus mejores trabajos, alabados tanto por la crítica especializada como por los fans.

Y entre esos excelentes discos y EPs, publicó un vídeo VHS (que tiempos aquellos), nada habitual en el mundo dark y/o ambiental. Un vídeo de 25 minutos llenos de tristes melodías, acompañadas de tétricas imágenes.

Un material muy de coleccionistas, ya que apenas se publicaron 2000 copias del mismo, pero que gracias al P2P y a youtube, hoy en día cualquiera puede acceder.

Completamente inspirado en JRR Tolkien y sus mundos fantásticos, algo que se nota no sólo en la música, sino en todo lo que rodea a este CD; LUGBURZ, es el proyecto dark ambient con toques medievales que surgió de la mano de Sathorys Elenorth (NARSILION, DER BLAUE REITER, ex-ORDO FUNEBRIS…).

11 temas, son los que componen Behind The gates Of Black Abyss, publicado hace ya un tiempecito por la compañía bilbaína Drama Company. 11 temas llenos de ambientes medievales y épicos pero a la vez muy atmosféricos, en los que seremos transportados a los mundos recreados por Tolkien.

A pesar de que mucha gente asocia el sonido del grupo, a otros como DARGAARD, MORTIIS (en sus inicios)…, debo decir que LUGBURZ tiene un sonido característico y muy diferente a estos grupos, muy marcado por el uso de baterías y tambores así como el uso principal de voces masculinas, acompañadas muy de vez en cuando por coros femeninos a cargo de Lady Nott, compañera inseparable de Sathorys. A pesar de ser mayoría los temas épicos, me han llamado mucho la atención Eternal Glory For The Dying Heroes y Lothlorien The Realm Of The Light, cortes más atmosférico y tristónes que el resto de temas y muchos más cercanos a Narsilion, que le dan un toque especial al disco.

He de decir, que a pesar de que Sathorys en un gran compositor, siempre tiene uno o dos temas por disco, que son tan «perfectos» que eclipsan al resto de temas, los tiene en LUGBURZ; los tiene en NARSILION y los tiene en DER BLAUE REITER.

Tracklist:

• Prelude : Black Sun
• Nazgul
• Kazad-Dûm (Into The Dark Depth)
• War Of The Ring
• Destiny
• The Ocean Call
• The Silver Trumpet Sound Of Gondor
• Ered Gorgoroth
• Eternal Glory For The Dying Heroes
• Uruk-Hai
• Lothlorien The Realm Of The Light

Enlaces: Entrevista | Myspace