Desde el Querétaro de México, vienen WARCRUSHER con su máquina apisonadora listos para machacarnos la cabeza, el cuerpo, los oídos y lo que haga falta.

Un grupo que precisamente no es nada novato, ya que llevan en esto desde el 98, eso si, bajo el nombre de AWFULNESS, pero que a pesar de ello, sólo cuenta en su haber una demo, Engendering Kataklysmic Wrath, publicada en el año 2002; y un álbum completo, Terrorizing God’s Land, publicado en el 2006.

Tras unos cuantos cambios en la formación, algunos debidos a motivos personales; actualmente el grupo está formado, según leo en el magazine Toxxik Metal (ahorita mismo cargo……), por: Arturo (voces y guitarras), Elvia (guitarras), Victor (batería) y Elegiaco y Carlos (bajos), si habéis leído bien, parece que tienen dos bajistas.

Con un estilo musical que ellos mismos clasifican como War Metal, lo que viene a ser un Death Metal con letras que giran entorno a guerras, armas… el grupo suena muy compacto y potente, a pesar de que la producción del disco es un poco floja (me gustan más las producciones elaboradas, que no tienen porque sonar más artificiales), y muy veloz (tanto que algunos pasajes están metidos con calzador). A pesar de estos pequeños peros, WARCRUSHER es un grupo muy a tener en cuenta, y que demuestra que el buen metal no sólo se fabrica en Europa, USA o Brasil.

Y es por ello, que ya desde su demo, salieron de gira con grupos como ANARCHUS, DISGORGE (que grandes), PROHIBITORY… Giras que les han llevado a tocar, por todo lo ancho y alto de México y algunos otros países, algo que no debe ser muy fácil para los grupos metálicos de México.

Ya por último, comentar que Terrorizing God’s Land fue publicado por la compañía yucateca ONSLAUGHT RECORDS y que la copia que yo adquirí, la compré en la tienda Bizarre del centro comercial Dorada (o América, no recuerdo bien) de Mérida (México) [un poco de publi nunca viene mal, ¿verdad?].

Javi de Domisfera, me ha retado a hacer una crítica de un disco que me ha dejado, concretamente el Come What(ever) May de STONE SOUR.

Para quien no conozca, STONE SOUR es el grupo «principal», que no más famoso, de Corey Taylor, cantante de SLIPKNOT. El grupo nació en 1992, pero en 1997 se disolvió cuando Corey abandono el grupo para formar parte de SLIPKNOT.

En el 2000, Josh el otro miembro fundador de STONE, le paso un par de canciones y el grupo se volvió a formar. Y desde entonces han publicado dos discos: Stone Sour y Come What(ever) May.

La verdad es que no es un grupo que me atraiga, sobre todo por que al oirlo es como si estuviese escuchando a unos descafeinados SLIPKNOT. El grupo suena más hard rockero, pero a fin de cuenta, es como si fuese una extensión de SLIPKNOT, y para eso prefiero que se concentren en un sólo grupo.

Las influencias son mutuas entre los dos grupos, es decir, STONE SOUR se nutre de SLIPKNOT, para ello cuentan con Jim Root(4) a las guitarras; y SLIPKNOT se nutre de STONE SOUR. Esto puede ser tanto una ventaja como una desventaja y desde mi punto de vista es una desventaja, ya que como he dicho previamente, es como si tuviésemos un grupo con dos caras: una bestial y la otra con piel de cordero.

Actualmente, la batería corre a cargo de Roy Mayorga, que le da un toque más atractivo al grupo, pero se queda en eso: un toque más.

Sin nunca habéis oído SLIPKNOT o si el disco suyo que más os gusta es el Vol. 3: (The Subliminal Verses), es posible que os guste STONE SOUR.

Por cierto, el DVD que viene con la edición especial de Come What(ever) May, se salva un poco más de la quema, pero por favor Corey, a ver si dejas de usar esas frases «prefabricadas», que ya las tenemos escuchadas en tus directos de SLIPKNOT.

Más de una vez he dejado claro que no me gusta el black metal. Aunque para ser honesto, he decir que no me gustan la mayoría de grupos black, aunque hay unas cuantas excepciones, como es el caso que hoy voy a presentar: THEE MALDOROR KOLLECTIVE y su A Clockwork Highway publicado en el 2004.

Lo más puristas ya se estarán cagando en mi y en mi madre, diciendo que lo que hacía TMK en esa época poco tenía que ver con el black. Pero a fin de cuentas son eso, puristas.

El grupo comenzó con un estilo cercano al black, pero poco a poco ha ido experimentando más y más con la electrónica para acabar convirtiéndose en un grupo industrial avantgarde.

Escuchando el disco nos daremos cuenta que este está llenos de ritmos industriales y que más bien podría considerarse como un disco de metal industrial en vez de uno de black. Pero si lo analizamos un poco, nos daremos cuenta que el disco es muy industrial, pero tiene ese toque black, motivo por el cual la crítica lo definió como un disco de black industrial.

Ritmos lentos llenos de ruidos industriales combinados con otros más atmosféricos y otros más guitarreros componen los 7 temas de A Clockwork Highway, todos ellos adornados con samples y voces desquiciantes.

En el disco participó Bad Sector, dejando su aporte en forma de remix del tercer tema.

Tracklist:

  • Dopecity
  • Who Dares To Kill The Lion
  • The Hills Have Eyes
  • The Gospel According An Exit Solution
  • An Effecter Of Change
  • Promates
  • Babilonia Café

Si os gustan los grupos que mezclan la electrónica, el industrial y el metal, este disco tiene que estar en tu colección, sin ninguna duda alguna.

Achromasia

Desde Eslovaquia llegan ACHROMASIA, grupo dedicado al brutal death. Formados en 1998, tres años más tarde, dejaron una enorme perla en formato EP en el único trabajo conocido del grupo a día de hoy: Depravity Incarnate.

Creo que el título es más que suficiente para saber por donde van los tiros con ACHROMASIA: gore, muerte, sangre… 5 temas son los que componen el EP, en el que la música pesado, técnica y veloz es acompañada con esos «dulces» gruñidos y esas voces tipo «gorrino» tan habituales en el género.

La verdad es que es una pena que no allá más información acerca del grupo en internet, ya que a pesar de lo limitado del género, creo que ACHROMASIA es un grupo a tener muy en cuenta, ya que calidad y buen hacer nos les falta.

Desde la lejana Australia viene este inusual grupo, THE BERZERKER, que mezcla sin ningún tipo de complejo el Death Metal con la música electrónica, con el grindcore, el speedcore y todo tipo de música que es ejecutado a una velocidad inhumana.

Iniciaron su andadura hace más de diez años, concretamente en 1995 y desde entonces el grupo a ido madurando sin que por ello haya perdido nada de originalidad ni de velocidad en la ejecución de los temas.

En 1996, el grupo, por entonces formado sólo por Luke, grabo su primera demo Full of Hate, que en lo que al estilo musical, hardcore gabber (chunta-chunta, vamos); se refiere, poco o nada tiene que ver con el actual. En el 98, publicaron su segundo EP, Inextricable Zenith, en un estilo que podría encasillarse dentro del speedcore. En el 2000, vieron la luz Broken, volviendo al hardcore gabber y en el cual participaron miembros de Brutal Truth; Demo’s 1998 una especie de Best-Of o recopilatorio; así como The Berzerker – Live And Rare.

Ese mismo año y ya en forma de grupo, a pesar de que las baterías son cajas de ritmos; y con un estilo más cercano al cyber-death, publicaron su álbum homónimo. 15 temas tocados a toda hostia y llenos de brutalidad. Este disco ha sido reeditado posteriormente añadiendo un segundo CD como extra, dentro del cual encontraremos temas en directo, remixes…

Habría que esperar hasta el 2002 para ver publicado un trabajo con un batería real (a pesar de que no lo parezca): Dissimulate. 13 temas más una versión de CARCASS es lo que encontraremos en este disco, que sigue la senda marcada con The Berzerker.

Bajo el título The Principles And Practices Of The Berzerker publicaron en el 2004 un DVD en el que se recogen, además de el principal directo, diferentes Bootlegs (o directo «piratas»), así como varios makings of y entrevistas con los componentes del grupo. Un autentico lujazo de concierto, en el que veremos la caña con la que toca el grupo y comprobaremos que las baterías son reales.

En el 2005, publicaron un nuevo trabajo, World of Lies, usando de nuevo cajas de ritmos para grabar las baterías. Existe un versión especial y limitada del disco en formato Dual Disc. En este disco llama la atención el último tema, Farewell, con una duración de más de 20 minutos, algo nada usual en grupos como THE BERZERKER.

Y en este año 2007, el grupo ha publicado el que hasta ahora es su último trabajo Animosity. Algo más corto de lo habitual, pero no por ello de peor calidad. Existe una versión limitada del mismo, que incluye un segundo CD con un directo grabado en el Reino Unido, su residencia actual, en el que dan un repaso a toda su trayectoria.

Otras de las curiosidades del grupo, aparte del uso de la distorsión de bombo para simular el 909 (un sonido muy habitual en la música electrónica), es que durante una parte de la vida del grupo, los componentes del mismo salían a tocar los directos con mascaras de monstruos a cual más feos, deformes y con cara de pocos amigos.

AVRIGUS

Mientras buscaba un poco de información sobre DARGAARD, parece que de momento está aparcado en favor de DOMINION III, encontré en su foro un hilo en el que una persona preguntaba acerca de otros grupos con un sonido cercano a DARGAARD. Y entre las típicas respuesta de ARCANA, DARK SANCTUARY… encontré una que desconocía: AVRIGUS. Así que como de costumbre, abrí el MULE y me fuí a Encyclopaedia Metallum y me puse a buscar información sobre ellos. Y para variar encontré algo.

AVRIGUS

Y la verdad es que no tenía mala pinta: Orchestral ambient doom metal desde Australia. Formados por Simon Gruer (guitarras, bajos, baterías y teclados) y Judy Chiara (teclados, voces y composición). Hasta el día de hoy, han publicado un EP (The Final Wish) en 1998 y un disco (The Secret Kingdom) en el 2001.

Una vez conseguí sus trabajos, gracias MULE, esa buena vibración inicial se convirtió en una muy buena, al escuchar The Final Wish: ambientes, a veces fríos, a veces pesados; adornados con la dulce voz de Judy y una buena orquestación. ¿Se puede pedir más? Sí, claro que se puede pedir más: una mayor duración. Y es que el EP se me hizo muy corto, en poco más de 24 minutos no da tiempo a disfrutarlo todo. Eso si, el tema final Flesh es de lo mejor que he escuchado últimamente y sirve como resumen de lo que se puede encontrar en AVRIGUS.

En The Secret Kingdom, dan una vuelta más a la tuerca (a pesar de parecer imposible) y consiguen hacer un disco como pocos han podido crear: más orquestral, más metálico, más ambiental… en definitiva: más AVRIGUS.

Si queréis disfrutar de AVRIGUS tanto o más que yo, no dudéis en daros una vuelta por su foro, y más concretamente por este hilo, desde el cual os podréis bajar sus discos de forma gratuita (para que luego os quejéis de que no os regalo nada), en ese mismo enlace se explican los motivos aunque muchos de vosotros os los imaginaréis. Así que, a disfrutar se ha dicho.

Fotos vía METAL ARCHIVES.

ABORTED

Tras una temporadilla alejado de la buen música, vuelvo a la carga y de que manera: con el último álbum de los belgas ABORTED: Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture.

Para quien nos los conozcáis, os diré que ABORTED es una de las grandes referencias del Brutal Death Metal de temática gore en Europa y en el resto del mundo. Se formaron en 1995 con un estilo más cercano al grind pero han ido variándolo, añadiendo diferentes matices del Death para crear el sonido actual, que puede considerarse como un sonido único. Tras sufrir numerables cambios en la formación, actualmente están formados por: Sven de Caluwe (voce), Seb Purulator (guitarras y voces), Peter Goemaere (guitarras), Dan Wilding (batería) y Sven Janssens (bajo).

En Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture, lo que encontraremos será una buena dosis de metal extremo ejecutado con una brutalidad y un tecnicismo sin comparación en los 11 + 1 temas que componen el disco con un duración cercana a 45 minutos. Y digo que son 11 + 1 temas, ya que el último tema es una versión del fantástico Suprise! You’re Dead! de los grandísimos FAITH NO MORE. Por cierto, también se incluye algún que otro extra en formato video.

El disco me ha recordado mucho a DYING FETUS y otro grupos del estilo, esos que mezclan Death, Grind y Hardcore e incluso a veces un poco NuMetal. Bueno, esto en realidad debería ser al revés, ya que es el Nu el que bebe de las influencias del Death.

Tracklist:

  • The Chondrin Enigma
  • A Methodical Overture
  • Avenious
  • The Spaying Séance
  • And Carnage Basked In Its Ebullience
  • The Foul Nucleus Of Resurrection
  • Archetype
  • Ingenuity In Genocide
  • Odious Emanation
  • Prolific Murder Contrivance
  • Underneath Rorulent Soil
  • Suprise! You’re Dead!

SEPULTURA

Muchos medios se está anunciando la posible reunión de los SEPULTURA clásicos, que no originales: Max e Igor Cavalera, con los que durante muchos años fueron sus compañeros Andreas y Paulo.

Y es que hace ya más de 10 años que Max abandono SEPULTURA por motivos personales. Básicamente, el resto del grupo le dio a elegir: quedarse con el grupo o quedarse con su mujer Gloria (por aquel entonces mánager del grupo). Y si que eligió, si: nos dejo huerfanos a los millones de seguidores de uno de los más grandes grupos que ha dado el metal.

Tras encontrar un sustituto, más o menos apto, a mí parecer demasiado hardcoreta y no tan carismático, en Derrick; el grupo siguió luchando por mantenerse a floto, algo muy difícil teniendo en cuenta que Max y su carisma, así como SOULFLY, el nuevo grupo de Max, pegaban fuerte. Aún así, y a pesar de que Roadrunner les dio la espalda, consiguieron seguir adelante publicando unos más que decentes trabajos.

Pero el año pasado, Igor abandonó la formación para dedicarse a su nueva familia, fue padre por tercera vez (aunque las malas y no tan malas lenguas hablan de que había perdido un poco de interés en el grupo); en un principio de forma temporal y después de forma definitiva. De este modo se cerró la etapa SEPULTURA, por lo menos para mi ya que SEPULTURA siguen vivos.

Pero según las últimas noticias, las relaciones entre los hermanos Cavalera han mejorado muchísimo, tanto que incluso el año pasado ambos tocaron juntos en el D-Low (nick del hijastro «asesinado» de Max) Festival, y Max está hablando sobre una posible reunión de los cuatro magníficos, para machacar al planeta con ese sonido tan característico de SEPULTURA, que en los 90 hizo de este grupo uno de los pilares de metal.

Los actuales SEPULTURA niegan en un principio la reunión, pero todos sabemos que SEPULTURA son Max, Igor, Andreas y Paulo y que la perdida de cualquier parte duele mucho. Y que una reunión sería lo mejor que le puede pasar a SEPULTURA en estos momentos.

Yo por mi parte, espero con mucha ansia esta posible reunión, ya que no tuve la oportunidad de verles en directo y me gustaría mucho.

Tras habérmelos perdido ayer, antes está la salud que una buena noche gris y depresiva llena de muerte, aunque la ocasión lo hubiese merecido; a KATATONIA, que tocaban en Irun en la SALA TUNK, no todo iba a ser malo hoy. Y es que dentro de aproximadamente diez días, presentará su primer disco en directo bajo el título Live Consternation y en formato CD + DVD.

El bicefalo pensante Renkse – Nyström junto a los hermanos Norrman y Liljekvist nos presenta un directo grabado en Alemania en el año 2006 durante la gira de presentación de su último disco The Great Cold Distance. 11 cortes en los que intercalan temas del último disco como algún que otro clásico del grupo. Tal vez el disco pueda resultar un poco corto y se echen de menos más clásicos, ya que sin ir más lejos, en el DVD añadido en The Black Sessions, contenía 15 temas y muchos más clásicos que este.

Con un artwork muy en la linea de The Great…, en el que se funden el rojo con los tonos habitualmente oscuros, saldrá a la venta el día 28 de mayo, a pesar de que en varias Webs ya está disponible.

Tracklist:

  • Leaders
  • Wealth
  • Soil’s Song
  • Had To (Leave)
  • Cold Ways
  • Right into the Bliss
  • Ghost of the Sun
  • Criminals
  • Deliberation
  • July
  • Evidence

Nunca he sido muy fan de DUT, de hecho sólo me gusta su primer disco. Creo que en su día, DUT aportó frescura a la escena musical de Euskal Herria, a pesar de que no inventaban nada nuevo; que navegaba un poco sin rumbo en aquellos momento.

DUT siempre se ha caracterizado por mezclar el hardcore, con el metal y el pop con partes más experimentales, vamos una delicia si tus gustos musicales son poco habituales.

Y de entre todos los temas que componen ese pedazo de disco, a pesar de todos ellos merecen la pena ser escuchados, me quedo con Itxura Faltsuak. ¿La razón? Simple: es muy directa y aplicable cada dos por tres.

[MODO MALA HOSTIA=ON]

Dedicado a ti, por que te lo mereces… Bueno, tu ya sabes quien eres

[MODO MALA HOSTIA=OFF]

ITXURA FALTSUAK
Denok jakin dugu egiaren orduan dena gezurra dela,
baina nola esan behar da
guk esaten duguna, ez dugula esaten.
Esanak esan, esanak esanak daude
baina esan beharrekoak
gutxitan esaten dira, zoritxarrez
eta nik irrati hontatik
esaten dizuet entzuteko kanta hau…
ez da hitz berririk, gauza hori, ez da hori,
ikusi kanpotik, aztertu barrundik.
Itxura faltsuak!!
Itxuren munduan,egia galdu da,
itxura faltsuak!!.
Oso ondo, oso ondo,
lehen asmatu duzute zertan ari nintzen
itxurak, itxurak dira bai
gizarte honetan errege,
esanak, izateak, barreak, negarrak
denak dira itxurak, faltsuak noski
baina zer esango dizut nik
kanta honek ez badizu esaten…
Itxura faltsuek, gizartea hil dute
noiz arte, hil dute?
Noiz arte?, Desitxuratu arte!!
Itxura faltsuak!!
Itxuren munduan,egia galdu da,
itxura ahaltsuak,
itxura faltsuak!!