Como ya sabréis, uno de los grupos que más suelo escuchar últimamente, básicamente por que sus paisajes musicales me relajan bastante, es URUK HAI del señor Hugin o ¿debería decir de «El Señor de los Anillos»?, ya que parece ser un fanático de todo lo relacionado con ello. Pues bien, el señor Hugin tiene otro grupo de nombre HROSSHARSGRANI.

Y como no podía ser de otra manera, la temática de sus canciones habla sobre los mundos de Tolkien, cuentos épicos (¿alguien me puede decir si épico es una palabra polivalente? porque se usa para un montón de cosas).

Formados en 1998, poco antes del inicio de URUK HAI, en un principio fue un proyecto en solitario de Hugin, pero pronto, tras formar URUK HAI, entraron a formar parte del grupo Fylgja y Munin, como miembros oficiales, y unos cuantos colaboradores o músico de sesión.

Según ellos mismo, practican un metal épico, con influencias de las música medieval así como del llamado viking metal. Aunque dependiendo del disco, o del tema, se decantan más por una vertiente u otra.

Como es habitual en Hugin, el grupo tiene unas cuantas demos, la mayoría auto editadas. En 1999, publicaron 3 demos (Ewig Winter, Lieder Aus Mittelerde y Der Pfad Zum Tor Der Toten) antes de publicar su primer disco, From the Dark Ages.

Al año siguiente, en el 2000, publicaron otras 3 demos (Der Ring der Nacht, In the Mystic Forest y Kampf) y un nuevo álbum, Ancient Tales, y así como un EP …Of Battles, Ravens and Fire.

Tras el 2000, poco a poco y en parte debido a que URUK HAI estaba cogiendo más importancia para Hugin, la actividad en el seno del grupo descendió un poco. A pesar de ello, en el 2001 publicaron un split y su tercer álbum: The Secret Fire.

Tras un periodo de dos años, en los que la actividad de Hugin se centro bastante en URUK HAI, no hubo noticias del grupo hasta que en el 2003 editaron el que sería su cuarto disco bajo el título Schattenkrieger. Tras este cuarto trabajo, no ha habido más noticias sobre Hrossharsgrani, ni siquiera un anuncio de que el grupo siga vivo o no. Culpa de ello lo tiene los proyectos paralelo de Hugin: URUK HAI y BONEMACHINE, a pesar de que parece que URUK HAI recientemente a pasado a mejor vida.

Desde la fría Dinamarca llega el quinteto KOLDBORN dispuestos a machacarnos el coco con su Death-Thrash Metal. Formados en 1997, el grupo ha sufrido una multitud de cambios en sus formación, perdiendo con ello un poco personalidad.

Desde 1999, año en el que publicaron su primera demo Blessed By Beyond, el grupo hay ido creciendo y muestra de ello es que su primer disco fue publicado a través de DIEHARD, un sello danés muy potente: First Enslavement (2002). Un disco lleno de crudeza sónico, con temas llenos de odio y anticristianismo.

Al año siguiente, formaron parte del multisplit Checkpoint # 4 junto a otros grupos como 2 TON PREDATOR, GURD, AURORA BOREALIS y THORIUM. Con un tema por cabeza, la verdad es que es una buena idea que los sellos discográficos saquen este tipo de sampler, pero estaría mucho mejor si estos fuesen gratuito o a un precio muy reducido, no más de 5 € por CD.

Tras un par de años en blanco, en el 2005 publicaron un EP bajo el título The Devil of All Deals en formato 10″, como adelanto para su siguiente disco The Uncanny Valley. Un disco con un sonido muy actual, y no me refiero al estilo, sino al propio sonido, en el que siguen mostrando que son un grupo que a pesar de no ser muy conocido mundialmente atesoran un gran poderío musical. Y muestra de ello es que este disco ha sido publicado por Listenable Records. En poco más de 35 minutos, tiempo más que suficiente, destripan 11 temas con unas guitarras cortantes y una base contundente adornado con un voz, que menos dulce, tiene de todo.

Con una formación un poco atípica para hacer música, ya que son sólo dos locos, Nik y Jake, los que forman SIKFUK. A pesar de ello, se bastan tanto para grabar en el estudio así como para tocar incluso en directo.

Formados en el año 2001, no tardaron más de un año en publicar su primer EP bajo el título Gore Delicious. A pesar de ser publicado en formato EP, podría considerarse un disco completo, ya que la duración del mismo es superior a la media hora, a pesar de tener un corte de más de 10 minutos con muchísimo silencio.

En el 2003, publicaron una demo, Fingercuffing the beheaded, de sólo dos temas. Ese mismo año, cambiaron de nombre a POCKET PUSSY HASH PIPE, pero pronto volvieron a usar SIKFUK quedando PPHP como un proyecto paralelo, en el que actualmente sólo trabaja NIK. Bajo el nombre de PPHP, publicaron la demo Lobster Claw Handjob.

El 2006, publicaron un split junto a KRETAN, otro proyecto de Nik, bajo el título de Fingercuffing the Beheaded/Christian Corpse Mutilation, así como su primer larga duración Teabagged At Birth. Sangre, sexo y mutilaciones durante nueve cortes que duran menos de 30 minutos.

Si os gusta el brutal death, el gore o el grind, SIKFUK, PPHP o KRETAN son unos buenos grupos para descubrir. Eso si, llevaros ropa de repuesto, pues el vuestro acabará lleno de sangre.

El día que escuche por primera vez a MAGNANIMUS, confirmé que en Sudamérica hay un enorme potencial, muchas veces o la gran mayoría de veces desaprovechado, dentro del mundo extremo. Pero por suerte, poco a poco, nos vamos fijando más y más en los grupos que salen de allí y vamos descubriendo autenticas maravillas como estos chilenos.

Un Death-Metal rápido y temática satanista y anticristiana, de esa que tanto le gusta a Unai y que es algo que no me cuadra mucho ya que el satanista es cristiano, por lo menos si nos basamos en el echo de que Satán es una palabra cristiana, y por mucho que reniegue; es lo que encontraremos cuando escuchemos a MAGNANIMUS.

El grupo se formo en el 2002 y tras una demo y varios cambios de formación, el año pasado publicaron su primer disco a través de Rawforce Productions bajo el título Storms Of Chaotic Revelations. En el, encontraremos 8 temas destripados en menos de 40 minutos en el que la velocidad y la brutalidad van acompañados del brazo: guitarras cortantes, una batería a toda hostia y un bajo aplastante, todos ellos unidos con una voz sacada del mismísimo infierno.

La verdad es que Storms Of Chaotic Revelations es un disco que muchos grupos consagrados dentro de la escena quisieran como parte de su discografía. Y es que practicamente lo tiene todo: buen sonido, excelente ejecución… vamos, todo y eso viniendo de un grupo casi novel, por lo menos bajo ese nombre, ya que todos sus componentes tienen una amplia experiencia previa en varios proyectos.

¡¡¡Estos si son sus majestades satánicas y no los ROLLING STONES!!!

SUFFERAGE

Tal y como los propios SUFFERAGE dicen, nos encontramos ante un grupo de Hamburgr Death Metal, no confundir con el Hamburger Death Metal que tan de moda parece estar últimamente, si me refiero al… ya lo sabéis.

SUFFERAGE se formo en el 2000 en la ciudad de Hamburgo (Alemania) y desde entonces llevan machacando nuestras cabezas con su Death Metal veloz y sin control. Durante estos 7 años de existencia, han publicado una demo, un EP, dos discos y un DVD, en los que queda demostrado que este cuarteto, y a pesar de un par de cambios de formación, no pierde la fuerza con el tiempo, como a muchos grupos les suele ocurrir.

SUFFERAGE

Una de las cosas que más puede chocar a la gente, es el echo de que su cantante se trata de una mujer: Jasmin. Y es que en contra de lo que la gente «inculta» (sin ánimo de faltar 😉 ) cree, es muy habitual ver a una mujer desempeñar el papel de vocalista en grupos extremos, ya que no sólo se dedican a formar parte de grupos pseudo-góticos, melódicos y / o ambientales. Jasmin suele cantar como una auténtica posesa y le da un toque especial al grupo, que ha echo que mucha gente se enganche a su música, entre ellos yo.

Sin duda uno de los grupos a tener muy en cuenta y muy recomendable para ver en directo, que es su punto fuerte, tal y como ellos mismos aseguran.

Fotos vías Encyclopaedia Metallum

Cuanto tiempo he tenido que esperar para poder volver a escuchar algo nuevo de ANESTESIA, grupo de Zarautz (Euskal Herria), que a finales de los 90 y a principios del 2000 machacaba nuestros oídos con su mezcla de thrash, hardcore y metal.

Tras un largo parón forzado, debido a varios asuntos entre ellos el motivado por KURAIA, parece que vuelven a la palestra y de que manera oye: un disco que guarda la esencia de ANESTESIA pero que lo potencia todo al máximo. Letras corrosivas y cargadas de política y crítica social, esa mezcla de estilo característica de ANESTESIA, esa producción siempre cuidada hasta el más mínimo detalle… Esto es mantenerse fiel al estilo musical y lo demás son tonterías.

La verdad es que ha llovido muchos desde aquel año 2000 en el que publicaron su anterior disco Ultra Komunikatzen. Mis gustos se ha extremizado y abierto mucho desde entonces, pero a pesar de ello, sigo manteniendo un hueco en mi cabeza y corazón para grupos como ANESTESIA.

La verdad es que es muy difícil destacar un tema que sobre el resto, ya que todos tienen su punto y su atractivo, pero puesto a destacar y a elegir, me quedo con estos: «Odola beti gorri«, «Terapia» (muy ANESTESIA, oye!) y el corte inicial «Parasitoak«.

Tracklist:

  1. Parasitoak
  2. Ez gara ezer
  3. Oihartzuna
  4. Itsu
  5. Ixiltasun hitzarmena
  6. Terapia
  7. Odola beti gorri
  8. Pozoi gozoa
  9. Mina
  10. Inertzia
  11. Tantaka
  12. 2000 urte
  13. Ertzean

Si os gusta la mezcla del metal con el hardcore, que no el metalcore, y no conocéis ANESTESIA, dadle una oportunidad y no os defraudará.

Eskerrik asko Mikel! Denbora luzean egon naz disko hau etxoten. Ia urrungoa lasterrago ateraten dozuan. Gustatuko jatan euskeraz eitea kritika hau, baina erdaraz idazten dotanez normalean, ba erdaraz ein dot.

Ya os comenté hace un par de días que BATTLELORE estaban a punto de publicar su cuarto trabajo. Bueno, de hecho acaba de ser publicado ayer mismo bajo el título Evernigth y gracias al P2P ya lo tengo en «mis manos».

Y la verdad es que desde que sacaron el DVD The Journey no he disfrutado de ellos tanto. Y ese que a pesar de que en directo suenan muy bien, en los discos de estudio siempre les ha faltado ese punto que diferencia a los buenos grupos de los grupos buenísimos. Y parece ser que con este cuarto trabajo han conseguido sumar ese punto.

Con un sonido muy actual, me ha recordado mucho al Karmacode de LACUNA COIL, sobre todo en las afinaciones de las guitarras. Muchos criticaran ese comercialismo yanqui, si las cosas como son, el sonido es muy yanqui con guitarras graves y un bajo muy omnipresente, pero a pesar de ello siguen sonando a BATTLELORE, a pesar de los cambios de formación, entre ellos el del vocalista por motivos laborales. A pesar de que este cambio podría haber sido traumático, la verdad es que apenas se nota el cambio, ya que los registros de Tommy son muy parejos a los de Patrik.

BATTLELORE: Evernight

Nueve temas inspirados en los mundos fantásticos de Tolkien, en el que se mezclan temas épicos con temas más duros y con alguna que otra parte más melódicas para hacer de Evernight un trabajo completo. Y no sólo se han lucido con el sonido, sino que han cuidado y mucho la portada del disco. Ya de paso han retocado su Web, para que luzca igual de bien que el disco.

Sin duda uno de los discos de este año 2007 y que en breve adquiriré para gozar de él más físicamente. Por cierto, espero que se pasen por estos lares más ecuatorianos para poder disfrutar de ellos.

Tracklist:

  1. House of Heroes
  2. Ocean’s Elysium
  3. Summon the Wolves
  4. We Are the Legions
  5. Into the New World
  6. Longing Horizon
  7. Mask of Flies
  8. The Cloak and the Dagger
  9. Beneath the Waves
  10. Doom of Oblivion (Digipak version)
  11. The Tale of the Downfall (Digipak version)

Han escogido bien el título los chicos de CHIMAIRA, ya que parece ser que han resucitado, por lo menos en el sentido musical, volviendo al buen camino, aquel que iniciaron con The Impossibility Of Reason y que hizo que la prensa especializada se fijase en ellos como uno de los grupos con mayor proyección en un futuro no muy lejano.

Tras unos cuantos problemillas, originados en parte por el abandono de Rob (batería), que tras grabar The Impossibility Of Reason no se encontraba motivado para salir de gira y esto hizo que el grupo no tuviese muchas ganas de seguir, y tras haber cambiado de discográfica, abandonando la todopoderosa Roadrunner Records para enrolarse en una pequeña compañía, FERRET RECORDS, en el mundo excepto en Europa donde lo hace NUCLEAR BLAST. FERRET es un sello con un futuro bastante prometedor debido a que está fichando poco pero con mucha cabeza, CHIMAIRA vuelven para rompernos las cabezas a base de metal.

Más metalcore que nunca, más thrash que nunca, más agresivos que nunca, más melódicos que nunca… en definitiva más CHIMAIRA que nunca. Eso es lo que encontraremos en Resurrection, disco que verá la luz muy pronto, pero que gracias a una amiguete, cuyo nombre prefiero mantener en secreto, principalmente por que él me lo ha pedido, puedo disfrutar desde ayer a la tarde.

El disco comienza con Resurrection un tema muy CHIMAIRA: furia y un poco de melodía, formados por un par de pasajes vocales con un siempre grandioso Mark y unos samples muy bien encajados. Sin duda el mejor tema del disco, como vosotros mismos podréis comprobar.

El siguiente tema, Pleasure In Pain, sigue sonando muy CHIMAIRA, pero le añade un toque más thrash. un buen tema que queda un poco eclipsado por el enorme inicio del disco. Ritmos muy marcados y técnicos pero a la vez rápidos, mezclándose con la lentitud tan característica del estilo.

Worhtless es el tercer tema. Otro pedazo de corte, con un ritmo un poco más metalcore o hardcore, sobre todo por el ritmo de la batería. El estribillo es una autentica gozada con Mark y Chris (previo paso por filtro, por que sino vaya pedazo voz) escupiendo «Worthless». La canción está acompaña por unos samples colocados con mucha inteligencia y unas lineas guitarreras muy de la escuela sueca, sin llegar a ser tan claras como en otros temas.

El cuarto tema, Six, es el típico tema de CHIMAIRA en el que dan rienda suelta a todas sus influencias: Death Melódico, Thrash, *core. Nueve minutos en los que las melodías abundan, grrr no soy muy amigo de ellas. A pesar de ello el tema empieza y termina de una forma más cañera, pero en medio se marcan unos ritmitos muy a lo IN FLAMES antiguos, con efectos «multiguitar» de esos que tanto odio ya que después en directo no puede lograr la misma atmósfera. Esta parte, la «peor» para mí comienza con unas voces que me han sonado muy SLIPKNOT (The Subliminal Verses). Aún así, si os gusta el death metal melódico sueco, seguro que esta canción os gustará bastante.

No Reason To Live comienza con ritmo muy calmado para dar paso a un tema bastante thrashero pero con el típico toque marca de la casa. Sin duda un buen tema para tocar en directo, sobre todo por que en el la técnica de estos chicos queda demostrada.

Pasamos directamente a Killing The Beast un tema algo menos acelerado de lo habitual, pero que mantiene toda la esencia y fuerza. A pesar de ello, no me acaba de convencer. No se, tal vez necesite escucharlo más veces, bueno si ya lo he escuchado 5 veces en menos de 24 horas.

The Flame es sin duda otro de esos temas que tan bien saben hacer. Un tema muy directo, con las melodías justas y mucha mucha técnica, sobre todo para clavar los ritmos, por que ahora tocan un ritmo rápido ahora paran para pasar a uno un poco más lento.

Otro buen tema es el siguiente: End It All. En el encontraremos más de los mismo, es decir CHIMAIRA en estado puro. Black Heart comienza a medio tempo pero pronto empiezan a darle caña, que es lo que mejor saben hacer CHIMAIRA.

Needle comienza con unas voces muy core y un ritmo un poco pesado, sin llegar al extremo de death pesado o el doom. En este tema también oiremos a Mark con una voz muy poco habitual en él: como narrando con un tono muy bajo. La segunda mitad del tema es un poco más core con una parte copia descarada a SLIPKNOT, sobre todo un ritmo de batería.

Empire me ha dejado un poco descolocado, sobre todo esa entrada y esos ritmos black metalero melódicos. Vamos que no es de mis estilo.

Y hasta aquí el disco es su edición estándar. El disco en edición limitada, contará con dos temas extras, Kingdom Of Heartache y Paralyzed, que dejaré que lo descubran aquellos que se compren el disco; así como un DVD cuyo contenido desconozco, pero que lo más seguro es que sea un directo del grupo. Un disco que no tenéis que perderos. Si ya se que lo suelo decir habitualmente, pero esta vez es verdad. Yo ya me lo he pedido, en edición limitada por supuesto.

Por último os dejo un regalito, en especial para Fernan que sé que te va a gustar, o eso espero

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Vía Un Disco Al Día he podido conseguir el último disco de MACHINE HEAD. Me he mostrado un poco cauteloso, ya que tras un inicio prometedor, el grupo enseguida se dejo influir por las tendencias musicales, la presión discográfica y los continuos cambios de miembros también podían tener que ver, convirtiéndose en un grupo bastante mediocre, no en la calidad técnica de los componentes sino en la calidad musical. Tal fue la debacle, que incluso la todopoderosa Roadrunner Records USA, discográfica con la que tenían contrato, les hecho argumentando que el grupo estaba perdiendo el norte y que ya no deseaba apoyarle más. Pero gracias a la última incorporación de Phil Demmel a las guitarras, parece que el grupo recobro ese toque musical de antaño y las aguas volvieron a su cauce.

Tras el esperanzador anterior disco, Through the Ashes of Empires, con este último, The Blackening, confirman que vuelven al buen camino. Y es que tras muchos años en el que el grupo ha estado en la cuerda floja debido a los continuos cambios de formación, parece que el señor Rob ha encontrado el que parece ser la formación estable adecuada para el grupo.

8 temas de New Thrash Metal directo es lo que encontraremos en este disco. A pesar de que no contiene la pesadez de sus primeros trabajos y de que parece que se han subido al carro del MetalCore, tan en boga últimamente, el disco es bastante bueno, con un buenísima producción, es lo que tienen los grandes grupos. Con Rob muy en la linea, Adam igual de efectivo que siempre, Dave tan contundente como siempre y Phil que cada día sorprende más.

Un buen disco que hará que MACHINE HEAD vuelvan a estar en la lucha por el cetro mundial del Metal

Coal Chamber

A pesar de que ya tenía todos sus trabajos en mi haber, hace un mes decidí comprarme la edición especial "Roadrunner Records 25" del álbum homónimo de COAL CHAMBER. ¿El motivo? Trae un DVD con un par de actuaciones del grupo, algo que salió esta edición no había en el mercado.

Uno de los máximos exponentes del crossover metálico, no me gusta llamarlo nu-metal por que la gente enseguida la asocia a grupos de metal de los 90 y principios del 2000, COAL CHAMBER supieron hacerse destacar en una escena que poco a poco fue haciéndose más grande y monótona. Ritmos alocados y epilépticos, mezclados con una puesta en escena brutal pero a la vez muy infantil.

A pesar de que empezaron muy jóvenes, excepto Dez, demostraron que como músicos eran tan grandes como gente muy curtida. Así, Mike toca la batería como un autentico enfermo mental con unos ritmos y "coreografía", por llamarlo de alguna manera, muy dificiles de imitar. Rayna aporrea el bajo como una autentica felina, a pesar de que durante mucho tiempo fue sustituida por Nadja, autentica vibora que no se cortaba la lengua a la hora de hacer declaraciones. Y por último Meegs y su forma robótica-alienígena de tocar la guitarra y comportarse en el escenario.

Si habéis escuchado alguna vez COAL CHAMBER y os gusto, aprovechad para adquirir esta edición, por que no abunda material visual de ellos y menos si se trata de videos en directo.

Si habéis escuchado alguna vez COAL CHAMBER y os gusto, aprovechad para adquirir esta edición, por que no abunda material visual de ellos y menos si se trata de videos en directo. Temas como "Loco", "Big Truck", "Son’s Song", "Bradley"…

Por cierto, es impresionante la conversión tanto en la estética como en la forma de tocar que experimento el grupo durante las diferentes épocas de vida del mismo. Thrash + un poco de gótico + un poco de punk + locura al 90% = COAL CHAMBER.

Coal Chamber: Coal Chamber

Coal Chmaber: Chamber Music

Coal Chamber: Dark Days