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¿Drone metal? ¿Doom Ambient? Llámalo como quieras, pero la verdad es que la música que hace el dúo canadiense formado por Aidan y Leah, está lleno de pasajes oscuros y pesados que son capaces de desquiciar. Melodías que luchas contra muros de sonido cacofónicos, dan como resultado NADJA.

El proyecto comenzó en 2003 con Aidan como único componente del proyecto. No obstante, más tarde, en 2005; Leah se unió para hacer de NADJA algo más que un complejo proyecto de estudio.

En la corta vida del proyecto, el dúo ha publicado ha publicado una infinidad de trabajos (ver discografía completa más abajo), dejando a la escena perpleja cada vez que uno de sus discos veía la luz. Muestra de ello es la gran aceptación que tienen sus discos publicados en formato CDr, ya que todos ellos están agotados.

También llama la atención en este proyecto, el echo de que varios de sus trabajos pueden ser descargados (escuchados) gratuitamente, algo cada vez más habitual dentro de la escena musical, debido a las nuevas exigencias del público.

Como muestra os dejo Numb, del single exclusivo para Internet Base Fluid.

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Discografía: (fuente Discogs)

  • Corrasion (CDr) 2003
  • Skin Turns To Glass (CDr) 2003
  • Touched (CDr) 2003
  • I Have Tasted The Fire Inside Your Mouth (CDr, Mini) 2004
  • Bliss Torn From Emptiness (CDr, Album, Ltd) 2005
  • Bodycage (CDr, Album, Ltd) 2005
  • Truth Becomes Death (CD) 2005
  • Bodycage (CD, Album, Ltd) 2006
  • Trembled (CDr, Album, Ltd) 2006
  • We Have Departed The Circle Blissfully (LP, Album, Ltd) 2006
  • 12012291920 / 1414101 (CD, Album) 2007
  • Base Fluid (File, MP3, Single) 2007
  • Bodycage (2xLP, Album, Ltd) 2007
  • Corrasion (CD) 2007
  • Fear Falls Burning & Nadja (CD, Album, Ltd) 2007
  • Guilted By The Sun (CD, EP, Ltd, Dig) 2007
  • Guilted By The Sun (LP, Album, Ltd, Bla) 2007
  • Radiance Of Shadows (CD) 2007
  • Thaumogenesis (CD, Album, Ltd) 2007
  • Touched (CD, Album) 2007
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Tras una semana, la pasada, con poco movimiento por el blog, todo tiene su explicación, de momento os adelanto que tiene forma de proyecto musical y que implica a más de una persona; vuelvo a la carga con las fotos que saqué el viernes 30 en el concierto que dieron INNER TURBULENCE (del compañero de trabajo y persona con permiso de lectura y ejecución XD Fernan) y FIEND en la Sala CHACHACHA de Setao.

Para no gustarme el heavy, he de decir, que el concierto no estuvo tan mal como podía imaginar y al final no acabé tan a disgusto como creía que iba a terminar XD.

Hay pocas fotos, y sacadas todas ellas desde el mismo ángulo, pero como era la primera vez que acudía a un concierto de ambos grupos, pensé que podía ser un poco de mala educación dedicarme sólo a sacar fotos en vez de escucharles. La próxima vez, si la hay XD, me dedicaré más a la fotografía.

FIEND

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INNER TURBULENCE

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Tenéis toda la serie (las que han pasado la censura, había fotos muy desenfocadas que no merecen la pena) en Flickr (licencia CC no comercial) y en breve subiré todo el set en resolución 4000×2500.

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ASHRAM nace como proyecto musical en el año 1997, cuando Sergio Panarella y Luigi Rubino comenzaron a intercambiar ideas. Más tarde, justo antes de grabar su primer disco, el duo invitó al violinista Alfredo Notarloberti para que entrase a formar parte del proyecto.

En formato trio, el grupo grabó las once temas que componen su primer demo-disco For My Sun, que poco o nada tiene que envidiar de disco grabados en estudios de alta tecnología y gracias al cual se dieron a conocer dentro de la escena de la nueva música clásica, no se si podríamos llamarlo neoclassic.

Poco a poco, el grupo fue haciéndose un hueco dentro de la escena y acabo fichando por un reconocido sello dedicado a la música neoclásica, ambiental, electrónica,… como es Prikosnovenie.

Justo después de fichar con Prikosnovenie, entró a formar parte del grupo el chelista Leonardo Massa, con quien grabaron su disco debut. Dicho disco creo una gran espectativa antes de su salida ya que la gente estaba muy ansiosa de escuchar el nuevo trabajo de ASHRAM. Una vez visto la luz, el disco no defraudó a nadie y muestra de ello son las continuas giras que el grupo hizo tanto en su Italia natal como en Portugal.

Catalogados como fairy pop (a saber de donde se han sacado esa etiqueta) por su casa discografica, los discos del grupos están llenos de ambientes clásicos llenos de tristeza y emoción, mezclados de forma extraña con pasajes pseudo-cómicos que invocan a la felicidad de lo sombrío.

Tras un breve parón en su trayectoria, para reflexionar, el grupo retornó en el 2006 con Shining Silver Skies, esta vez con la ayuda de Leonardo y Martina Mollo como músicos de sesión. El disco fue editado por Equilibrium Music (buen fichaje el que han hecho estos portugueses) y contiene 14 temas muy en la linea de ASHRAM.

Un grupo que destila melancolía por los 360º de sus discos.

Fuente de inspiración: http://www.ashramusic.com/

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Hablar de las escena dark ambient, death-industrial, neofolk, neoclásica… sin nombrar a COLD MEAT INDUSTRY sería lago bastante difícil, ya que esta pequeña pero a la vez enorme sello discográfico siempre ha marcado un antes y un después en cualquiera de las escenas antes nombradas. Muestra de ello es, la calidad de alguno de los grupos que forman (o han formado) parte del sello: ARCANA, MZ 412, RAISON D’ETRE, BRIGHTER DEATH NOW… entre otros muchos.

Y no contentos con ello, CMI suele organizar muy de vez en cuando, lamentablemente, menos veces de lo que algunos quisiéramos; el festival que lleva su mismo nombre. Así por ejemplo, este mismo 2007, dicho festival a pasado por Madrid y Barcelona, entre otras ciudades, con el siguiente cartel: BRIGHTER DEATH NOW, RAISON D’ETRE, ROME y IRM junto a DER BLAUE REITER.

Para todos aquellos que no pudimos acudir a ninguna de las dos fechas, aquí os dejo unos cuantos vídeos para que la baba os derrita la boca:

RAISON D’ETRE

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ROME

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DER BLAUE REITER

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Orp Orzel de COLD FUSION, cuenta la historia del submarino polaco del mismo nombre, que en el año 1940, fue declarado como perdido en acción.

El disco consta de ocho cortes, alguno de los cuales ya fue publicado en Scontrum act III (War Office Propaganda) en el que participó junto a STAHLWERK 9 y KREPULEC; y en el, Marcin Bachtiak (co-propietario de WAR OFFICE PROPAGANDA, llamado ahora RAGE OF EDEN) nos presenta unos ambientes oscuros y unas atmósferas cargadas, que recrean de forma más o menos fiel, el ambiente que se respiraba una noche cualquiera a mediados del siglo XX en medio del océano dentro de una submarino.

Ritmos pausados, con sonidos que emulan entre otros, el sonido del agua o una especie de sonar, con sintetizadores marca de la casa acompañados por lineas de cuerdas e incluso un piano.

Alguno de los temas publicados en este disco, forman parte de la banda sonora del documental Legend of the Orzel, publicado en Los Paises Bajos, lugar en el que fue construido el submarino Orp Orzel; y que como imaginaréis, trata sobre el mismo submarino.

El disco nos es presentado en formato digipack y existe también una edición limitada a 200 (numeradas a mano), en la que aparte del disco, viene un EP en formato CDr, envuelto todo ello en una caja de papel cartón, con los nombre de los tripulantes del Orp, y recogido con una replica exacta de la cinta que adornaba la gorra de los tripulantes.

Un excelente disco para los amantes de la música ambiental con toques industriales y marciales.

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Darkat

Darkat nace como un proyecto de Industrialized/Noise/Dark Ambient. Cuyo principal objetivo es elevar el manto acausal vía concientización, permitiendo la evolución del individuo trascendiendo por encima de toda estratificación ético/moral.

Darkat es la diosa relacionada con los aspectos lunares, se adopto como parte de los dioses oscuros después de su manifestación en la tierra.

DeaD-EmperoR decide tomar las rindas del proyecto como una entidad individual, ya que desea expresar su mas profunda conceptualización sin ningún impedimento o factor limitante; tal cual la opera, es un arte en el cual se debe ser entrenado, desagradable para los oídos del común una sinfonía para la poderosa estirpe de Shaitan.

Decide “fundar” su propio sello discográfico, denominado Impaled Records, con la intención de alejarse de la esclavitud frente a un contrato definido y en totalidad objetivo, así como el deseo prevaleciente de generar y manejar su destino.

Sin embargo unos meses después entabla contacto con una pequeña empresa discográfica del underground mexicano (MUSICA DEL DEMONIO) y “firma” contrato, después de haber sido puesto en evaluación se publica su primera producción, en acción conjunta de Impaled records y Música del Demonio.

DeaD-EmperoR 2007 ©

De esta manera nos presenta Dead Emperor desde Colombia su proyecto de dark ambient DARKAT, sin duda alguna un proyecto muy interesante, por lo menos si hago referencia a lo que he podido escuchar del proyecto.

El proyecto cuenta con dos álbum (si no me equivoco), que pueden ser descargados desde la propia web: The Quest of the Immortals y Tetrahedron; en los que queda demostrado que éste no es típico proyecto creado para matar el tiempo.

Ambientes oscuros, con partes más clásicas con instrumentos acústicos y con partes un poco más ritualistas, gracias a las percusiones. Melodías aparentemente simplonas, pero que tras de sí guardan una enorme complejidad, sino probad a escucharlo en la más absoluta oscuridad y después opináis.

La web, también tiene un aspecto muy currado, al igual que los CDs, y es que la combinación negro-blanco, a pesar de la simpleza, es la que más suele gustar en general. Eso si, la dirección www.darkat.tk tarda un siglo en cargar, en mejor ir directamente a Darkat

Puntuación: 9,5/10

Enlaces:

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…, aún lo recuerdo como si fuera hoy. Y es que suelen decir, que la primera vez es la más especial. ¡Tranquilos! que no voy a contar mis intimidades sesuales, además todos sabéis que como buen católico que soy, voy a llegar virgen al matrimonio. ¡Mierda! Si no soy creyente. ¡Mierda! Si tampoco me voy a casar… ¡Joder! Ahora si que la he liado… Pues nada, habrá que pasar la vida cerca de Onán. Bueno, a lo que iba, que se me va la pinza.

Todavía recuerdo la primera vez que compré un disco de metal: corría el año 94 y tras varios meses escuchando a escondidas los K7 de mi hermano mayor, básicamente le «robaba» los de SEPULTURA (Arise, Chaos A.D. y Roots), decidí que ya era hora de comprar mi primer disco de música. Así que me fui a la tienda de disco más cercana, que en realidad es un centro comercial y empecé a mirar las portadas de los CD. De pronto, entre todos los CD, uno empezó a llamar mi atención: era una portada azul con un enorme cráneo perforado por un enorme tornillo y el logotipo del grupo en metal roñoso atornillado. ¿Ya sabéis de disco os estoy hablando? No, pues la solución, más abajo.

Sin apenas conocimientos, compré el disco de uno de los más grande grupos power metálicos, pero power metal del de verdad, no ese que canta sobre seres mitológicos con una música donde abundan los teclados pastelosos (Fernan, tu ahora si que tienes que saber quienes son). Sobre todo teniendo en cuenta, que por aquella época eran junto a SEPULTURA, SLAYER, METALLICA… uno de los estandartes del metal «extremo» para las masas. Y motivos no faltan: un voz única en el mundo (muchas veces imitado, pocas veces superado), una parte rítmica de escandalo y unas lineas de guitarra de un auténtico maestro, también muchas veces imitado, pero nunca superado. Todo ello, hizo que el grupo fuese copiado hasta la saciedad, incluso hoy en día siguen siendo inspiración de muchos grupos del auto denominado new-thrash metal, a pesar de que el grupo paso a la historia hace mucho tiempo.

Para todos los que andéis perdidos, estoy hablando del Far Beyond Driven de PANTERA, disco en el que según la mayoría de los fans, comenzó el declive del grupo, entre muchas otras cosas, por lo problemas de Phil tanto con el alcohol y las drogas, así como varios enfrentamientos entre el propio Phil y los hermanos Dimebag y Vinnie.

Temas con Strength Beyond Strength, Becoming, I’m Broken o Shedding Skin entre otros, marcaron el comienzo de mi vida en este mundillo.

El resto de la historia ya la sabéis: el pobre T fue sumergiéndose en las oscuras, tenebrosas y extremas tierras del metal y en ellas se quedó por los siglos de los siglos (aunque si miras ahora mismo mi reproductor de MP3, puede que no llegues esa conclusión).

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SUMMONING

Jamás se me olvidará la primera vez que escuché a SUMMONING, concretamente fue con el tema Farewell de Let Mortal Heroes Sing Your Fame que venía en el CD sampler cortesía de NAPALM RECORDS de la MH. Sonaba tan extraño para mi, que apenas era capaz de escuchar 30″ del mismo. Pero poco a poco, y con paciencia empezar a encontrarle el puntillo. Y así fue como descubrí el proyecto de Protector y Silenius SUMMONING.

Si algo llama la atención en SUMMONING es la incapacidad de encasillar al grupo en un género en concreto. Podría ser black metal, pero es demasiado épico para ello. Podría ser música electrónica, pero es demasiado orgánico. Por lo tanto, tendremos que conformarnos con decir que tiene el sonido SUMMONING.

El grupo comenzó en 1993 influencia por los mundos de Tolkien, así como por el medievo; y tras varias demos, cuatro en concreto, y un split, grabo su primer disco Lugburz, el que para muchos es una de las mejores obras que ha parido este proyecto.

Un año más tarde, el grupo produjo una nueva demo Minas Morgul la cual fue enviada a NAPLAM RECORDS, que apenas unos meses más tarde se convirtió en su segundo disco. Al año siguiente, el grupo parió el hasta ahora disco más vendido: Dol Guldur, disco en el que llama la atención el último corte, por estar basado en un tema de otro proyecto de Protector (ICE AGES).

Tras un periodo de tres años en el que el grupo sólo edito un EP, Nightshade Forests, que en principio podría considerarse como la segunda parte no publicada de Dol Guldur, el grupo volvió a la carga con Stronghold, un álbum conceptual basado en los cuentos de Nibelungs, Rhein Gold, Siegfried y Brunhild.

Dos años más tarde, publicaron el arriba citado Let Mortal Heroes Sing Your Fame, que marcó un antes y un después, ya que en este disco se añadieron por primera vez voces limpias. En el año 2003, el grupo publicó un EP con dos temas hasta entonces inéditos: Lost Tales.

Y hubo que esperar 5 años, concretamente hasta el 2006, para que su sexto disco viera la luz: Oath Bound, en el cual se incluye una canción completamente escrita y cantada en la lengua negra de Mordor.

Recientemente, el grupo ha publicado un caja con la edición en vinilo de sus tres primeros discos, bajo el título Sounds of Middle Earth.

Sin duda alguna, que SUMMONING es un grupo diferente al resto y eso hace que gane muchos puntos. Si no os importa la mezcla entre elementos black metal, épicos, medievales o más electrónicos, es posible que sus discos os gusten. La perfecta evolución del black metal a la electrónica medieval.

Mirdautas Vras de Oath Bound

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Farewell de Let Mortal Heroes Sing Your Fame

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Hace ya un tiempo que hablé de Nord Ambient Alliance ese magnífico disco recopilatorio publicado por Cyclic Law. PREDOMINANCE (Alemania) era precisamente uno de los proyectos que aparecía en dicho disco, aportando Trans-Atlantis y Dust of lost paradise.

A pesar de la poca información que se puede encontrar acerca de PREDOMINANCE en la red, este proyecto se ha convertido en grupo de culto dentro de la escena dark ambient industrial, gracias a esas atmósferas oscuras, dignas de cualquier película de terror.

PREDOMINANCE comenzó su andadura allá por el año 94 y tras un breve periodo publicó su primer trabajo: White Ashes (K7), que tubo una muy buena acogida dentro de la escena. Dos años más tarde, tal vez en el año más prolífico, salieron a la luz: Documents Of Neural Assault – Part II (7″), Lord Of Putrefaction (7″) y Obliteration (LP y Promo-Lp), todos ellos en ediciones limitadas.

Sin perder mucho tiempo, en el 98 apareció el segundo disco, a pesar de que algunos dicen que es un mini: Hindenburg, reeditado varias veces ese mismo año, eso sí, siempre en formato LP o 12″, debido al éxito conseguido por el mismo.

Hubo que esperar dos año más (año 2000) para la publicación del 3 largo, esta vez en formato CD, dejando a un lado el formato vinilo que hasta esa fecha venía usando PREDOMINANCE: Nocturnal Gates Of Incidence, en un intento de abrirse al mercado, ya que el formato vinilo no vivía sus mejor época.

En 2003, esta vez en formato CD, fue reeditado Hindenburg, echo que demuestra que sin duda alguna nos encontramos ante el mejor trabajo publicado por PREDOMINANCE.

En el 2005 vio la luz el hasta ahora último trabajo del proyecto: Dark Stars Unfolding, un doble CD en el que se recogen, por un lado, temas de sus anteriores trabajos, y por otro, un directo.

Y todo esto, en un estilo no muy dado a publicar muchos trabajos, sobre todo por el esfuerzo que supone encontrar sonidos y sin repetirse o sonar monoto. No obstante, a parte de los trabajos aquí citados, PREDOMINANCE a participado en infinidad de disco recopilatorios, muchos de ellos de gran calidad.

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Ulver: Shadows Of The Sun

Hablar de ULVER es hablar de uno de los mejores y mayores proyectos musicales que ha podido parir Noruega: tanto en su primera etapa más black metalera como en su actual etapa, más centrada en la música ambiental y en la electrónica.

Este mismo año, ULVER ha publicado su séptimo disco, para el cual ha contado con muchos y muy variados músicos de sesión: comenzando con un cuarto de cuerdas y con Mathias Eick, Christian Fennesz, Espen Jørgensen y Pamelia Kurstin entre otros.

Shadows Of The Sun, mantiene el actual espíritu de ULVER pero lo eleva a la enésima potencia, creando un auténtico disco, que para si quisieran muchos; lleno de tristeza y agonía, pero adornado con temas como la licantropía, la religión, demostrando que a pesar de que su estilo musical ha variado enormemente, la base sigue siendo la misma.

El disco comienza con lentamente con EOS, con un inicio verdaderamente desolador, para adentrarse en un tema muy lento a base de sintetizadores y de partes de cuerda.

En All The Love, el estilo se vuelve un poco más experimental, mezclando pianos, con trompetas, sintetizadores…

Like Music vuelve a llevarnos a un ambiente más oscuro, donde las voces cobran un vital importancia, llenando los espacios dejados por las tristes melodías.

Tras un comienzo bastante experimental, el cuarto corte Vigil, nos siguen manteniendo en el gris mundo que nos dejo el anterior tema, añadiendo, eso sí, más tristeza gracias a los pasajes vocales y de cuerdas.

El quinto tema, es el que da nombre al disco, Shadows Of The Sun, es un corte bastante sombrío con una linea de piano que marca el devenir del mismo.

Con una tenue linea de sintetizadores comienza Let The Children Go, para dar paso a un tema que experimenta un poco con las percursiones, los sintetizadores y una fina capa de ruido, con unas lineas vocales que van rellenando los huecos. Un tema bastante complejo, que lo mismo te puede encantar como lo puedes odiar.

Con un tono más jazzístico, por llamarlo de alguna manera, se presenta Solitude, el séptimo corte del disco, que hace de puente entre Let The Children Go y Funebrae donde el ambiente vuelve a enrarecerse para dar paso a un tema que vuelve a estar lleno de oscuridad y tristeza en el que las lineas marcadas por las cuerdas y el piano nos transportan a esa tierra gobernada por las sombras del sol.

El extrañísimo What Happened cierra el disco con una melodía que comienza con una estructura simple pero compleja, para convertirse en una linea muy clásica, sobretodo gracias a las cuerdas.

Sin duda un gran disco para aquellas personas que disfruten de discos raros o a aquellos que les guste experimentar.