PUFFF!!! Lo que hemos sufrido este año y vaya librada de última hora.

La verdad es que yo ya me veía en segunda (109 años tirados por la borda). Sí, ya se que soy un poco pesimista, prefiero llamarlo realista, pero a veces es mejor ir con esta mentalidad, que no ir de positivo por la vida y luego llevarte la gran hostia.

Ahora que ya estamos salvados, es hora de reflexionar y ver que es lo que no ha funcionado, porque está claro que en el Athletic hay algo que no está funcionando. Es posible que haya que poner publicidad en la camiseta para tener un mejor presupuesto, tal vez haya que contratar extranjeros… pero lo que se tenga que hacer, hay que hacerlo después de pensarlo detenidamente y con la cabeza fría, y no como muchos están haciendo, que buscan las soluciones, muchas veces sin pensarlas, en tiempos difíciles y cuando todo se ve de color negro.

Llevamos un par de años en la cuerda floja y ya es hora de reaccionar, porque sino, vamos a seguir el mismo camino que la Real, lo siento mucho por ellos. Caiga quien caiga, cueste lo que cueste, el Athletic ha sido, es y tiene que ser capaz de aspirar a algo más que a jugarse la permanencia en primera en la última jornada.

Javi de Domisfera, me ha retado a hacer una crítica de un disco que me ha dejado, concretamente el Come What(ever) May de STONE SOUR.

Para quien no conozca, STONE SOUR es el grupo «principal», que no más famoso, de Corey Taylor, cantante de SLIPKNOT. El grupo nació en 1992, pero en 1997 se disolvió cuando Corey abandono el grupo para formar parte de SLIPKNOT.

En el 2000, Josh el otro miembro fundador de STONE, le paso un par de canciones y el grupo se volvió a formar. Y desde entonces han publicado dos discos: Stone Sour y Come What(ever) May.

La verdad es que no es un grupo que me atraiga, sobre todo por que al oirlo es como si estuviese escuchando a unos descafeinados SLIPKNOT. El grupo suena más hard rockero, pero a fin de cuenta, es como si fuese una extensión de SLIPKNOT, y para eso prefiero que se concentren en un sólo grupo.

Las influencias son mutuas entre los dos grupos, es decir, STONE SOUR se nutre de SLIPKNOT, para ello cuentan con Jim Root(4) a las guitarras; y SLIPKNOT se nutre de STONE SOUR. Esto puede ser tanto una ventaja como una desventaja y desde mi punto de vista es una desventaja, ya que como he dicho previamente, es como si tuviésemos un grupo con dos caras: una bestial y la otra con piel de cordero.

Actualmente, la batería corre a cargo de Roy Mayorga, que le da un toque más atractivo al grupo, pero se queda en eso: un toque más.

Sin nunca habéis oído SLIPKNOT o si el disco suyo que más os gusta es el Vol. 3: (The Subliminal Verses), es posible que os guste STONE SOUR.

Por cierto, el DVD que viene con la edición especial de Come What(ever) May, se salva un poco más de la quema, pero por favor Corey, a ver si dejas de usar esas frases «prefabricadas», que ya las tenemos escuchadas en tus directos de SLIPKNOT.

Desde un país tan curioso como pequeño, como es Liechtenstein, provienen WELTENBRAND, formados en 1995 por Oliver Falk.

Weltenbrand

Tras un inicio bastante prometedor, publicando en 1997 su primer álbum Das Rabenland, bastante influenciados por grupos del darkwave con un toque de neoclásico, el grupo paso a formar parte de la discográfica del propio Oliver: M.O.S. Records Ltd., que más tarde tuvo que cerrar por problemas económicos. A través de M.O.S, publicaron su segundo disco, Das Nachtvolk, en el que mantuvieron el estilo musical y gracias al cual consiguieron desepagar bastante dentro de la escena.

En 1999, vio la luz su tercer disco, Der Untergang von Trisona marcado por un estilo más neoclásico que darkwave; «gracias» al cual consiguieron llamar la atención de la mismísima Liv Kristine, por aquel entonces en THEATRE OF TRAGEDY, y de su marido Alex Krull (ATROCITY y famoso productor musical), quienes participaron en el disco.

En el año 2001, vio la luz In Gottes oder des Teufels Namen, disco centrado más en la lírica que en el tema musical, y que hizo que la crítica se echase un poco encima del grupo intentando de esta manera que volviesen a sus raíces.

Pero tras la publicación de este disco, comenzó un periodo en el cual no levantaban cabeza: quiebra de M.O.S, desbandada de algunos componentes del grupo, enfrentamientos con Krull…

A pesar de los pesares, el grupo volvió a sacar fuerzas para publicar el año pasado su hasta ahora último trabajo: The End of the Wizard, esta vez a cargo de Napalm Records.

Más de una vez he dejado claro que no me gusta el black metal. Aunque para ser honesto, he decir que no me gustan la mayoría de grupos black, aunque hay unas cuantas excepciones, como es el caso que hoy voy a presentar: THEE MALDOROR KOLLECTIVE y su A Clockwork Highway publicado en el 2004.

Lo más puristas ya se estarán cagando en mi y en mi madre, diciendo que lo que hacía TMK en esa época poco tenía que ver con el black. Pero a fin de cuentas son eso, puristas.

El grupo comenzó con un estilo cercano al black, pero poco a poco ha ido experimentando más y más con la electrónica para acabar convirtiéndose en un grupo industrial avantgarde.

Escuchando el disco nos daremos cuenta que este está llenos de ritmos industriales y que más bien podría considerarse como un disco de metal industrial en vez de uno de black. Pero si lo analizamos un poco, nos daremos cuenta que el disco es muy industrial, pero tiene ese toque black, motivo por el cual la crítica lo definió como un disco de black industrial.

Ritmos lentos llenos de ruidos industriales combinados con otros más atmosféricos y otros más guitarreros componen los 7 temas de A Clockwork Highway, todos ellos adornados con samples y voces desquiciantes.

En el disco participó Bad Sector, dejando su aporte en forma de remix del tercer tema.

Tracklist:

  • Dopecity
  • Who Dares To Kill The Lion
  • The Hills Have Eyes
  • The Gospel According An Exit Solution
  • An Effecter Of Change
  • Promates
  • Babilonia Café

Si os gustan los grupos que mezclan la electrónica, el industrial y el metal, este disco tiene que estar en tu colección, sin ninguna duda alguna.

Hace ya unos meses que salió el tercer disco de DEATHBOUND We Deserve Much More. Tras la primera escucha se ve que el sonido del grupo ha variado un poco desde su anterior disco Doomsday Comfort, volviendose este un poco más pesado y con más groove.

El disco fue grabado como trio, tras el abandono de Q por motivos laborales, en Septiembre de 2006 y ha sido publicado con la discográfica de siempre: Dynamic Arts Records.

El disco comienza con Deceving Shortcuts, en el que queda patente esa nueva dirección musical con una intro lenta y pesada que da paso a un corte muy típico en el grind nórdico.

Le siguen End The Guessing y Gain Control, los típicos temas grind 2.0 lleno de velocidad a «piñon» y alguna que otra parte rabajada de revoluciones. En End The Guessing, el tema termina con una parte más death de nuevo cuño, pero sin llegar a ser nada comercial.

Revolutions Against Nothing es un tema un poco más hardcore, sobre todo por que no es tan intenso como el típico tema grind, que se mezcla con ese groove que antes comentaba.

Connected To Confusion sigue con esa linea más groove, haciendo que esta parte del disco suene menos grind y más metalero y que continua en el inicio de Torn, a pesar de que tras esa intro, el ritmo se acelera hasta llegar al grind más feroz para después des-acelerar para una parte más hardcoreta y volver a acelerar.

Debate or Terminate sigue sonando muy hardcoreta y metálico, sonando a veces muy americano.

Desde Preaching Back To Preachers, el disco vuelve a sonar a grind con temas cortos y llenos de velocidad y furia; algo que se corrobora con Betrayal Wears Your Face, No Disease Like Us y Final Element.

A Fraction Of Truth vuelve a jugar con ritmos que varían del grind al hardcore más furioso y alguna que otra parte más metálica.

En Never Been Worse vuelven al grind, para dar paso al tema más corto del disco, menos de medio minuto: Rockthrowers Among Us; en el meten dobles lineas vocales, algo que no es muy habitual en DEATHBOUND.

Para terminar el disco tenemos Landmine, Put The Blame On The Devil, Vansinne y Ward 77 en los que suenan más Doomsday Comfort, pero con una mejora sónica.

Parece ser que el grind 2.0, aquel que comenzó con el Human 2.0 de NASUM, ha muerto y que el 3.0 ha nacido de esas cenizas, gracias a la aportación de NASUM (otra vez) y su Shift.

Los días 5, 6 y 7 de Julio Trutnov, República Checa, va a ser testigo de uno de los mayores y más extremos festivales que se celebran hoy en día. Esto hablando, como no, del Obscene Extreme Festival. Que este año lo ha bordado:

BRUTAL TRUTH + BEHEMOTH + GRAVE + GENERAL SURGERY + ROTTEN SOUND + ASSASSIN + WACO JESUS + ROMPEPROP + BIRDFLESH + YACOEPSAE + INHUMATE + MAGRUDERGRIND + SUBLIME CADAVERIC DECOMPOSITION + DEBUSTROL + EXTINCTION OF MANKIND + CLITEATER + LIFE IS A LIE + CARNAL DECAY + HYMEN HOLOCAUST + DIGESTED FLESH + MUCOPUS + HERPES DE CRACHAT DE FILLETTE + TINNER + NARCOSIS + DISTORTED IMPALEMENT + MORBIDIUM + NEUROPATHIA + ZUBROWSKA + EXIT WOUNDS + HUMAN ERROR + VAE VICTUS + AFGRUND + STERBEHILFE + ENTHRALLMENT + HYBRID VISCERY + DISTRESS + FIRING SQUAD + THE ARSON PROJECT + SATAN’S REVENGE ON MANKIND + PIGSTY + DESTRUCTIVE EXPLOSION OF ANAL GARLAND + G.O.R.E. + VULNUS + EARDELETE + 2 MINUTA DREKA + CRITICAL MADNESS + CUTTERED FLESH + FESTA DESPERATO + PSYCHOTIC DESPAUR + ELYSIUM + Hell show – body-piercing freak show

El Obscene es un festival, que poco a poco ha sabido crecer y de que manera gracias al buen hacer de sus organizadores que han sabido mantener el espíritu de un evento de este tipo, donde lo más importante es la música y no llenarse el bolsillo de pelas.

Obscene Extreme Festival

Este año no, pero el año que viene espero poder estar allí.

Achromasia

Desde Eslovaquia llegan ACHROMASIA, grupo dedicado al brutal death. Formados en 1998, tres años más tarde, dejaron una enorme perla en formato EP en el único trabajo conocido del grupo a día de hoy: Depravity Incarnate.

Creo que el título es más que suficiente para saber por donde van los tiros con ACHROMASIA: gore, muerte, sangre… 5 temas son los que componen el EP, en el que la música pesado, técnica y veloz es acompañada con esos «dulces» gruñidos y esas voces tipo «gorrino» tan habituales en el género.

La verdad es que es una pena que no allá más información acerca del grupo en internet, ya que a pesar de lo limitado del género, creo que ACHROMASIA es un grupo a tener muy en cuenta, ya que calidad y buen hacer nos les falta.

Últimamente estoy recibiendo algunos comentarios que me llaman la atención por su alto contenido religioso, si queréis podéis buscarlos ya que no voy a ser yo quien haga apología del terrorismo 😉

Que si tengo contactos con demonios, que si Jesus Cristo te va a castigar (a mí, T) por la vida que llevo, que si me gusta el white metal, es decir metal cristiano; aunque suena a metal racista…

Vamos a ver, si queda claro de una vez para siempre: me la suda la política y me la suda la religión; y no quiero saber nada acerca de las cosas que pueden guardar relación con eso. ¿Que crees en la política? Pues muy bien, me alegro por ti (no sabes bien donde te metes). ¿Que crees en el judaísmo, cristianismo, budismo…? Pues perfecto, pero por favor, no hagas propaganda de ello; que lo único que consigues es que me mosquee.

Por favor, no uséis este blog para transmitir vuestras ideas religiosas, vuestros gustos políticos… Este blog es sobre música y alguna que otra frikada. Pero ahí se acaba el cuento.

Acabado de leer lo que he escrito y parece que estoy de mala hostia, pero no es mi intención la de haceros creer que estoy mosqueado, todo lo contrario: me estoy partiendo el culo con los mensajes que deja la gente. Algún día haré un colección y entregaré el premio al comentario más absurdo.

Gracias al gran Mauro, a quien por cierto no visitaba desde hace un tiempo y ya que estamos aprovecho para saludar, he descubierto este proyecto de ritual ambient satánico llamado DAPNOM.

Surgido en Francia, más concretamente en París hace no mucho, se ha convertido en una referencia dentro del mundo dark ambient, sobre todo por la gran cantidad de trabajos que ha publicado en poco tiempo

Su primer trabajo lo publicó en el 2004 en formato K7 y bajo el título De Profundis (Antihumanism Records). Al año siguiente, aparecieron cuatro nuevos trabajos, todo ellos en formato K7: 0 (Sadolust Records), Black Abstract Expressionism (Insidious Poisoning Records), Dvoerskrèb (Meurtre Noir Records), Ert Bvrueazv 0 (a.p.I) (Gravestench Productions) y
Regwoisvokwos Gwhenmi Welminti (Necrocosm Records).

El año pasado dió el salto a un formato aún por hoy algo inaccesible para el underground como es el CD, formato en el que publicó Actes Préalables (Insidious Poisoning Records) y Verklart Nacht (Sonic Tyranny). También publicó en formato K7, Melenoiserkwos.

Más allá del enfoque satánico que Meldhkwis quiera dar a su proyecto, algo que no me gusta demasiado, creo que el proyecto es bastante interesante y que si lo queréis descubrir, tan sólo tenéis que pasaros por el blog de Mauro, ya que en el encontraréis toda la discografía de DAPNOM en descargar directa a través de Rapidshare, MegaUpload…

Adelanto del Rigor Mortis del inminente DVD de DAPNOM:

Su navegador no es capaz de reproducir Flash Descargalo aquí.

Habéis leído bien, parece ser que el carné de conducir no es válido para presentarte en los exámenes de la DGT. Por lo menos es lo que le han dicho a mi hermano y en la misma Web de la DGT se puede leer lo mismo, que hoy se presentaba al examen de práctico para sacarse el carné de camión.

Hace poco, le han robado el DNI, tarjetas… y como única documentación «oficial» tenía: el carné de conducir y la correspondiente copia-justificante de robo de DNI emitida por las autoridades. Pues resulta que ni la copia-justificante ni el carné son válidos para presentarte a los exámenes de la DGT.

Desde mi punto de vista no tiene sentido alguno. Es como si te dijesen que el pasaporte sólo vale para andar por tu país de origen, pero no para salir al extranjero. En fin… así funcionan las cosas y así se las hemos contado. Que diría alguno…